Wie fördere ich Kreativität?

Ein Ideenjäger ist ständig auf der Jagd nach Ideen. Wenn er nur zuhause in seinem Ledersessel säße und seine Trophäen betrachtete, setzte er schnell Fett an. Ich muss sozusagen ständig im Training bleiben, so wie ein Hochleistungssportler. Eine längere Pause und die Kondition geht den Bach runter. Mitunter treffe ich mich mit anderen Ideenjägern. Wir erzählen uns unsere Abenteuer. Und lernen voneinander all die Tricks und Kniffe, die einem allein manchmal verborgen bleiben. Kann man denn die Kunst der Ideenjagd lernen, werde ich oft gefragt. Ja, antworte ich dann, genauso wie Klavierspielen, Kochen oder Golf. Aber zur Meisterschaft braucht es eben doch diese Nase, es braucht die Fähigkeit, Ideen zu riechen und aufzustöbern im Großstadtdschungel, in zwielichtigen Gassen, in verfallenen Fabrikhallen, unten am Wasser bei den Docks … Wie kann man es nun lernen? Wie wird man ein passabler Ideenjäger? Da kenne ich so ungefähr vier Wege:

1. Man kann die Teilfähigkeiten eines Ideenjägers einzeln fördern

Ein guter Ideenjäger ist unkonventionell. Er hat keine Angst. Werde also furchtlos. Oder weniger ängstlich. Das ist nur ein Beispiel. Natürlich hat der ideale Ideenjäger noch andere Eigenschaften. Sie kennen sie. Denn Sie erkennen einen kreativen Menschen, wenn sie ihm begegnen. Fördern Sie diese Persönlichkeitsmerkmale:

Neugier
Sensibilität
Nonkonformismus
Originalität
Konzentrationsfähigkeit
Organisationsfähigkeit
Extrovertiertheit
Verhinderung von Stereotypien (Lust am anders machen)
aktives Verarbeiten von Konflikten
Risikobereitschaft
Toleranz gegenüber Mehrdeutigkeit
Vorliebe für Komplexität und mehrdeutige Situationen
Vorliebe für Schwierigkeiten und Probleme
Ausdauer und Frustrationstoleranz
Selbstbewusstsein, Selbstsicherheit, Unabhängigkeit
Humor (ha : ah? ah : ha! ha ha)

2. Nutzen Sie Kreativitätstechniken

Ausführlich hier.

3. Ihr Unterbewusstsein ist ein starker Verbündeter

Bewegen Sie es zur Mitarbeit. Wie man das macht? Zunächst müssen Sie sich entspannen. Wenn das Unterbewusstsein verkrampft ist, hat es keine Lust, etwas zu tun. Entspannungstechniken? Nein, nicht hier. Für Yoga und heiße Bäder sind wir nicht zuständig. Wenn Sie entspannt sind, machen Sie ihrem Unterbewusstsein klar, dass es sich um ein wichtiges Problem handelt, mit dem Sie sich gerade beschäftigen. Dabei hilft Autosuggestion. Stellen Sie sich das Problem vor, an dem Sie arbeiten. Und sagen Sie sich, dass Sie eine Lösung dafür finden werden. Wenn das alles geschehen ist, gewinnen Sie Abstand zum Problem. Tun Sie etwas anderes, etwas, das Ihnen Spaß bringt. Dann kann Ihr Unterbewusstsein in Ruhe arbeiten.

4. Jeder Mensch hat zwei Hirnhälften

Nutzen Sie beide gleichmäßig. Schreiben Sie mal mit der linken Hand (oder mit der rechten). Spielen Sie Klavier. Töpfern? Warum nicht. Und ich finde, Kneten schadet nie. Wäre jedenfalls unklug, nur das halbe Hirn zu nutzen. Warum nun fördert dies die Kreativität? Gesicherte Erkenntnisse darüber gibt es nicht. Allerdings gibt es Hinweise darauf, dass bei der Kommunikation beider Hirnhälften über den Hirnbalken (corpus callosum) Übersetzungsprozesse stattfinden. Die Ideenflut wird also nicht gesteigert, weil man eine einzelne Hirnhälfte aktiviert, sondern weil beide Hirnhälften jetzt intensiver kommunizieren.

Vermutlich beruht dieser Datenaustausch auf einer Umstrukturierung von Informationen, denn die kreative Lösung eines Problems beruht fast immer darauf, dass Informationen, die schon bekannt waren, auf eine neue Art und Weise wieder zusammengefügt werden. Der Reorganisation von Wissen geht die Zerstörung der alten Ordnung voraus. Dazu bedarf es des Chaos. Woher soll dieses Chaos kommen? Versuchen Sie es mal mit Kreativitätstechniken.

Kreatives Grundklima. Fünf Tipps.

1. Mein Tagebuch

Schreiben Sie jeden Tag eine DIN-A4-Seite. Was soll ich schreiben? Egal. Normalerweise werden Sie aufschreiben, was während des Tages geschah, Träume, Probleme.

2. Aufreizend

Stimulation durch neue Reize. Lesen Sie regelmäßig Zeitungen oder Zeitschriften, die Sie sonst nicht lesen. Ein anderer Radiosender. Nehmen Sie einen anderen Weg zur Arbeit. Wechseln Sie das Verkehrsmittel. Gehen Sie zu Fuß, fahren Sie mit dem Bus oder dem Fahrrad.

3. Notizen machen

Ich hatte doch vorhin eine Idee? Schade – vergessen. Damit das nicht passiert, haben sie immer ein kleines Notizbuch bei sich. Oder ein Diktiergerät.

4. Lass die Luft raus

Entspannen Sie sich. Auszeiten sind wichtig. Während Sie faul in der Badewanne liegen, arbeitet Ihr Unterbewusstsein. Hört sich an wie ein Klischee, stimmt aber: der Geistesblitz in der Badewanne ist Realität.

5. Das Leben ist ein Buch (ein Film)

Gehen Sie spazieren. Setzen Sie sich ins Café. Und beschreiben Sie die Szenerie in Gedanken. So, als ob Sie ein Buch schrieben. Oder drehen Sie einen Film im Kopf. Schnitte, Perspektiven, Musik. Alles, was dazu gehört.

Ist Kreativität erlernbar?

Karl-Heinz Brodbeck (Vortragstext zu Vorträgen in Graz, Heidelberg, Konstanz und Würzburg. Wiedergabe mit freundlicher Genehmigung von Karl-Heinz Brodbeck.)

1. Einleitung

Bevor ich auf die im Thema des Vortrags gestellte Frage – Ist Kreativität erlernbar? – eingehe, erlauben Sie mir bitte, eine kleine Zeitreise in die Vergangenheit zu unternehmen: Am 4. Oktober 1957 meldeten die westlichen Nachrichtenagenturen, dass die Sowjets den ersten künstlichen Satelliten auf eine Erdumlaufbahn geschossen hätten. Funkamateure in aller Welt konnten das „Piep-Piep“ von Sputnik I empfangen. Doch damit nicht genug. Einen Monat später, am 3. November, folgte das erste irdische Lebewesen, die Polarhündin „Laika“, auf Sputnik II in den luftleeren Raum. Der Versuch der Vereinigten Staaten, durch den Start einer Vanguard-Rakete am 6. Dezember 1957 diese „Niederlage im Kalten Krieg“ auszugleichen, endete in einem Flammeninferno auf der Startrampe. Amerika und die westliche Welt waren schockiert. Weshalb erinnere ich an diese Geschichte? Sie erhellt die Situation des Schocks, in dem sich der gesamte Westen Ende der 50er Jahre befand, und liefert eine Erklärung für das psychologische Klima, das fortan einen wahren Boom in der Forschung auslösen sollte. Der Ruf: „Um als Nation überleben zu können, muss die Kreativität gefördert werden“, gab zu zahlreichen Forschungsvorhaben den Anstoß, bis hin zum Apollo-Projekt. Vor allem aber ging ein neues Schlagwort um die Welt: Creativity. Der erwähnte „Sputnik-Schock“ war aber eher nur ein äußerer Anlass für einen grundlegenden Prozess in der gesellschaftlichen Entwicklung, der kreatives Handeln immer stärker in den Vordergrund rückte. Oftmals wurde beobachtet, dass sich Neuentdeckungen mehrfach ereignen. So auch bei der Entdeckung der Kreativität als grundlegendem Faktor. In diesem Fall wurden die gleichzeitigen Entdeckungen sogar in höchst unterschiedlichen Wissenszweigen gemacht: In den Wirtschaftswissenschaften, der Philosophie, der Linguistik, der Psychologie, den Computerwissenschaften, der Pädagogik, sogar in der Logik und der Physik lassen sich vergleichbare Fragestellungen Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre finden. Ich möchte das kurz verdeutlichen. Nur ein Jahr vor dem Sputnik-Schock veröffentlichte der am MIT (Massachusetts Institut of Technology) lehrende Ökonom und spätere Nobelpreisträger Robert Solow einen Aufsatz, in dem er die Frage nach den Quellen des Wirtschaftswachstums stellte. Zu seiner großen Verwunderung und zur noch größeren Verwunderung seiner Fachkollegen entdeckte Solow, dass jene Faktoren, die man traditionell als wichtigste Ursachen wirtschaftlichen Wohlstands betrachtete – Arbeitskräfte und das Realkapital – das Wachstum nur zu einem geringen Teil, zu einem Achtel erklärten. Sieben Achtel erwiesen sich als unerklärte „Restgröße“, und es war Solows Verdienst, sogleich die Ursache erkannt zu haben: Sieben Achtel des Wirtschaftswachstums werden durch Innovationen hervorgerufen. „Innovation“ oder „technischer Fortschritt“ ist aber nur der in der Wirtschaft gebräuchliche Name für „Kreativität“. Nur wenig später untersuchte Edwin Mansfield die Einführung neuer Technologien in verschiedenen Wirtschaftszweigen und kam zu dem Ergebnis, dass etwa nur ein Zehntel aller Produktideen zu verwertbaren Produkten führen. Neuere Studien haben gezeigt, dass diese Zahl inzwischen weit geringer zu veranschlagen ist. Nur rund fünf von tausend Produktideen können wirtschaftlich wirklich verwertet werden. Man benötigt also 100 Prozent Kreativität, um zu einem halben Prozent wirtschaftlichem Erfolg zu gelangen! Doch kehren wir kurz zum Ende der 50er Jahre zurück und betrachten noch andere Wissenschaften. Beginnen wir mit der Psychologie. Bereits 1950 hat Joy Paul Guilford einen später berühmt gewordenen Vortrag über „Creativity“ gehalten und ein völlig neues Modell des menschlichen Intellekts entwickelt, in dem das „divergente Denken“ – Guilfords Begriff für kreatives Denken – eine zentrale Rolle spielte. Es war gleichfalls um diese Zeit, als die wichtigsten Kreativitätstechniken bekannt wurden: Osborn propagierte sein schon Anfang der 50er Jahre entwickeltes „Brainstorming“, Zwicky publizierte im Jahr des Sputnik-Starts seine Technik der „morphologischen Analyse“, und Gordon stellte nur wenig später (1961) seine Methode „Synektik“ vor. Gleichfalls im Jahr des Sputnik-Starts veröffentlichte Noam Chomsky – ein Forscher aus einem ganz anderen Gebiet, der Linguistik – ein revolutionäres Buch mit dem Titel „Syntactic Structures“. Der Kern seines Buches besteht in der neuartigen Beschreibung der Grammatik menschlicher Sprachen. Chomsky lehnt darin die herkömmliche, eher historische Sprachtheorie ab und betont die universelle Funktion der Grammatik. Dabei spielt diese Grammatik allerdings nur die Rolle eines Rahmens. Dieser Rahmen kann, wie Chomsky sagt, nur durch die „alltägliche Kreativität der Sprachverwendung“ gefüllt werden. Diese Beispiele aus der Wirtschaftswissenschaft, der Psychologie und der Linguistik könnten leicht ergänzt werden durch andere Wissenschaftsbereiche: Von der Mathematik und der ersten Beschreibung einer „unscharfen Logik“ (fuzzy logic) durch Lofti A. Zadeh, über die Physik und Chemie mit Ilia Prigogine, dem Nobelpreisträger, und seiner neuen Theorie offener – „dissipativer“ – Systeme, bis hin zur Theologie oder der Existenzphilosophie Jean Paul Sartres. Die „Kreativität“ war zu einem neuen, zentralen, sogar zu einem wirtschaftlich und politisch hochsensiblen Thema geworden – und sie ist es bis heute geblieben.

2. Vom Ende des Genies

Was verbirgt sich nun hinter diesem seit dem Ende der 50er Jahre so deutlich ins gesellschaftliche Bewusstsein gerückten Phänomen „Kreativität“? Wie wir schon sehen konnten, kann keine Wissenschaft es allein für sich reklamieren. Zunächst scheint es sich nur um ein neues Modewort zu handeln. Noch im Duden-Fremdwörter-Lexikon aus dem Jahre 1962 findet sich der Eintrag: „kreativ“, selten für „schöpferisch“. Die Veränderung des Wortes ist aber nicht eine einfache Umbenennung, es zeigt sich darin ein historischer Wandel. Ich möchte das kurz skizzieren. „Kreativität“ wurde nach dem lateinischen Wort creare gebildet. Dieses Wort tauchte ursprünglich fast ausschließlich in der Theologie auf. Die Fähigkeit, schöpfen und erschaffen zu können, sprach man nur dem Creator, dem Schöpfer-Gott zu. Aber die Menschen sind nach der Lehre des Alten Testaments auch ein Bild Gottes. So ist es verständlich, dass im christlichen Abendland die Nachahmung jener göttlichen Fähigkeit eine besondere Bedeutung gewann. Zunächst übertrug sich diese göttliche Tugend des Schöpferischen auf einen besonderen Menschentypus, auf das Genie. Vom 18. Jahrhundert bis in die 30er und 40er Jahre dieses ausklingenden Jahrhunderts galt Kreativität überwiegend als eine Tätigkeit besonderer Menschen; Menschen, die man nicht selten in beinahe göttlichen Rang erhob und verehrte. In der Frühphase der Genietheorie waren es Künstler wie der „göttliche Mozart“, oder Staatenlenker wie Napoleon, die diese Verehrung genossen. Später durften auch Wissenschaftler und Philosophen den Ehrentitel des Genialen tragen. Das 19. Jahrhundert schließlich fügte die Bewunderung der großen Unternehmer, der großen Techniker und Wirtschaftsführer hinzu. Dieses Genie-Modell der Kreativität beherrschte, wenngleich gut verborgen hinter vielen mathematischen Gleichungen und statistischen Daten der Intelligenzmessung, auch noch die psychologische Kreativitätsforschung der 50er und 60er Jahre. Eine wesentliche Neuerung bestand allerdings darin, dass man jetzt prinzipiell jedem Menschen kreative „Faktoren“ im intelligenten Verhalten zubilligte. Gleichwohl, so kann man verkürzt das Credo des bereits erwähnten Kreativitäts-Modells von Joy Guilford zusammenfassen, gibt es besonders Talentierte und Begabte. Diese Begabung sollte in der Frühphase der Kreativitätsforschung durch Intelligenztests erkannt und die so herausgefilterten Musterschüler an Eliteschulen besonders gefördert werden. Man geht auch heute noch von etwa fünf Prozent Hochbegabten aus. Die frühe Kreativitäts-Psychologie sah ihre Aufgabe darin, diese fünf Prozent zu erkennen. Die Hoffnungen, die – ausgelöst vom Sputnik-Schock – an diese neue Methode, Genies messtechnisch zu erfassen, geknüpft wurden, diese Hoffnungen haben sich jedoch nicht erfüllt. Es ist sicher nicht ohne Ironie, dass vor allem an jenen Hochschulen, an denen auf diese Weise Hochbegabte gefördert wurden – z. B. in Berkeley an der Westküste der USA –, Ende der 60er Jahre ein völlig anderes und unerwartetes Ergebnis zutage trat. Diese Hochschulen wurden zu Zentren der weltweiten Studentenbewegung, jener 68er Generation, die unsere Gesellschaft zweifellos nachhaltig beeinflusst hat. Dies allerdings auf eine Weise, die im Pentagon und anderen Regierungsstellen sicherlich nicht erwünscht war. Die Fördergelder zur Kreativitätsforschung wurden daraufhin auch deutlich gekürzt und der Kreativitätsboom der 60er Jahre ebbte rasch ab. Der Versuch, Kreativität mit den Mitteln der Testpsychologie in den Griff zu bekommen, war gescheitert. Dreierlei kann man allerdings im positiven Sinn daraus lernen: Erstens kann nicht geleugnet werden, dass es in der Begabung Unterschiede gibt. Zweitens bedarf jede Begabung einer Förderung, gerade und vor allem jene, die nicht mit der Aura des Genialen umgeben ist. Drittens aber kann der Inhalt der Begabung und das, womit sich Begabte tatsächlich beschäftigen, nicht vorhergesehen werden: Anstatt sich in den Raketenbau zu vertiefen, studierten die Studenten von Berkeley die Schriften von Herbert Marcuse und Erich Fromm. Man kann also Kreativität fördern, aber man kann ihr nicht die Inhalte vorschreiben. Und ferner lässt sich beobachten, dass auch zahlreiche, keineswegs als Hochbegabte ausgewählte und geförderte Studenten später in vielen Lebensbereichen sehr erfolgreich waren.

3. Versuch einer Definition von Kreativität

Dieser Gedanke führt mich dazu, vor einem zweifachen Missverständnis der Kreativität zu warnen. Das erste Missverständnis ist vielleicht bereits deutlich geworden: Kreativität ist keineswegs nur ein Privileg weniger Genies. Das zweite Missverständnis verkörpert das andere Extrem, den Glauben nämlich, es gäbe gar keine besondere schöpferische Fähigkeit des Menschen. Dieser gegensätzliche Gedanke nährt zudem die Hoffnung, Kreativität könne man technisch herstellen oder produzieren. Was heißt, etwas herzustellen? Blicken wir kurz auf den Bau eines Hauses. Ein Bauplan nimmt das Ergebnis vorweg. Das Haus ist bereits fertig im Kopf des Architekten vorhanden, ehe es in Stein gebaut wird. Um das Haus zu bauen, benötigt man vielfältige technische Kenntnisse. Technik heißt also, in diesem Sinn: Eine Fülle geistiger und körperlicher Fertigkeiten, die zu einem bestimmten, gegebenen Ziel führen. Sie werden unterstützt von Werkzeugen, Maschinen und anderen Hilfsmitteln. Für jede Technik im herkömmlichen Sinn muss man das Ziel bereits kennen. Wenn wir von Kreativität sprechen, dann steht die Sache völlig anders. Hier ist es das Ziel, das unbekannt bleibt. Die menschliche Kreativität zeigt sich gerade darin, dass sie etwas Neues, etwas – wie ich hinzufügen möchte – wertvolles Neues hervorbringt. Es kann deshalb, im herkömmlichen Sinn von „Technik“, keine Kreativitätstechnik geben. Wenn man also die Hoffnung hegt, menschliche Kreativität mit technischen Geräten – vor allem mit dem Computer – ersetzen zu können, so erliegt man einer Täuschung, die auf einem Denkfehler beruht: Eine Technik hilft, ein gegebenes Ziel zu erreichen. Wenn wir aber von Kreativität, das heißt der Entstehung von etwas Neuem sprechen, dann ist das Ziel noch unbekannt. Es ist nicht gegeben. Natürlich können Maschinen, können Computer zufällige Ergebnisse erzielen. Die Wahrscheinlichkeit aber, dass ein Computerprogramm durch Zufall und Kombinatorik aus 150 Buchstaben ein Gedicht von Celan oder Rilke hervorbringt, ist praktisch gleich null. Der Glaube, es gäbe eigentlich gar keine spezifisch menschliche Kreativität, das menschliche Gehirn sei nur ein etwas komplexerer Computer, hat dennoch sehr viele Anhänger gefunden – vor allem in der kognitiven Psychologie und in den Computerwissenschaften, der künstlichen Intelligenzforschung. Natürlich bestreite ich nicht, dass Computer – auch bei kreativen Prozessen – eine wertvolle Hilfe sein können. Der Punkt ist ein anderer. Um das klar zu sehen, müssen wir genauer definieren, was Kreativität eigentlich ist. Hier scheinen wir nun allerdings vor einem ganz anderen, noch unübersteigbareren Hindernis zu stehen. Auf einem Symposion über Kreativität wurden teilnehmende Wissenschaftler zum Begriff „Creativity“ befragt. Die Antwort war niederschmetternd: Es wurden nicht weniger als 400 verschiedene Bedeutungen genannt. Ich füge noch hinzu: Das war nur eine von Psychologen dominierte Konferenz. Würde man in anderen Wissenschaftsbereichen, gar beim breiten Publikum diese Umfrage wiederholen, die Vielfalt wäre sicherlich noch größer. Wenigstens eines kann man daraus lernen: Der Inhalt des Begriffs „Kreativität“ ist ebenso vielfältig wie die Situationen der handelnden Menschen. Es gibt sehr viele Antworten auf die Frage: Was ist Kreativität? Betrachtet man allerdings diese verschiedenen Antworten etwas näher, so zeigen sich dennoch einige gemeinsame Bedeutungsschichten. Man kann diese Gemeinsamkeit erkennen, wenn man die Frage umkehrt: Was ist eigentlich unkreativ, für welche Sachverhalte werden wir es ablehnen, von Kreativität zu sprechen? Wenn wir diese Frage auf den Menschen beschränken und bedenken, dass wir hier von menschlichen Handlungen im weitesten Sinne sprechen, so ergibt sich rasch die Einsicht, dass die bloße Wiederholung von etwas von niemandem als „kreativ“ bezeichnet werden wird. Das Bremsen und das Betätigen der Kupplung beim Autofahren, das Öffnen einer Tür und ähnliche Routinehandlungen sind zwar nützlich, nicht aber kreativ. Andererseits kann man auch ein rein destruktives Handeln nicht schöpferisch nennen. Daraus ergibt sich, positiv gewendet, als vorläufige Definition: Kreativität ist die Hervorbringung von etwas Neuem, das auf irgendeine Weise wertvoll ist.

4. Kreativitätstechniken: Trennung von Neuheit und Wert

Diese beiden Elemente – die Neuheit und der Wert menschlichen Tuns – finden sich in sehr vielen Kreativitätsdefinitionen. Strittig ist eigentlich nur die Antwort auf die Frage: neu oder wertvoll für wen? Ich habe vorgeschlagen, den Kreativitätsbegriff nicht dadurch unnötig einzugrenzen, dass man nur einmalige, historisch neue Leistungen als kreativ bezeichnet. Auch wenn jemand nur für sich erstmals etwas Neues entdeckt oder ausprobiert, können wir im persönlichen Sinn sehr wohl von Kreativität sprechen. Überdies bleibt es immer eine strittige Frage, welche Idee nun welthistorisch tatsächlich zum erstenmal von jemandem gedacht wurde. Auch wird es immer in einer pluralen Gesellschaft Menschen oder Gruppen geben, die den Wert von etwas bestreiten, während andere diesen Wert gerade behaupten. Raucher und Nichtraucher können sich z. B. im Alltag kaum einigen. Wenn aber strittig bleibt, wann eine Idee welthistorisch neu ist, wann ein Produkt als wertvoll anerkannt wird, dann ist es auch sinnvoll, dies aus dem Begriff der Kreativität gänzlich zu streichen. Ferner wurde der Kreativitätsbegriff, wie ich auch hier glaube zu Unrecht, nur auf wenige Bereiche menschlichen Handelns eingeschränkt. Dass Künstler, Wissenschaftler oder innovative Unternehmer kreative Produkte hervorbringen, wird kaum bestritten. Doch schon die einfache Sprachverwendung zeigt ein wesentlich kreatives Moment, auf das – wie ich bereits erwähnte – Noam Chomsky mit Nachdruck hingewiesen hat. Während Sie diesen Vortrag hier hören, hören sie tatsächlich fast kein Wort, das sie nicht schon zuvor gekannt haben. Dennoch ist der von Ihrem Geist wahrgenommene Inhalt, die Bedeutung der hier gesprochenen Worte vermutlich teilweise neu für Sie. Aber selbst wenn ich keinen einzigen neuen Gedanken mitteilen würde, die Zusammenstellung der Wörter, die Abfolge der Sätze haben Sie noch niemals gehört. Dennoch gelingt es Ihnen auf wundersame Weise, mich zu verstehen. Das ist eine kreative Fähigkeit: eine neue – und hoffentlich nützliche – Information aufzunehmen, umzusetzen und zu verstehen. Ist es nicht seltsam, wie achtlos wir an dieser Fähigkeit vorübergehen? Die Wörter eines Krimis, den wir voll Spannung lesen, kennen wir alle, und dennoch sind wir gegen Ende der Buchseiten sehr gespannt, wer denn nun der Mörder ist. Eine neue, unbekannte Geschichte, die zu lesen uns Vergnügen bereitet, ist in unserem Bewusstsein entstanden aus alten, wohlbekannten Bausteinen: den Wörtern der deutschen Sprache. Kreativität ist also nicht etwas, was als Fähigkeit erst hervorgebracht werden müsste. Zahllose Handlungen, Denkformen oder Verhaltensweisen im Alltag sind durchsetzt mit kleinen oder größeren kreativen Lösungen. Die Kreativität ist – wenn auch sicherlich nach Art und Inhalt sehr stark differenziert – bei allen Menschen vorhanden. Leben heißt eigentlich kreativ sein. Dennoch kann Kreativität durch Routinen und Gewohnheiten eingeschränkt und verhindert werden. Darin liegt die Bedeutung und die Berechtigung von „Kreativitätstechniken“ – wenn wir dieses Wort in Anführungszeichen setzen. Eine Förderung der Kreativität liegt erstens darin, dass man überhaupt erkennt und entdeckt, ein kreatives Wesen zu sein. Man muss sich zur Kreativität entscheiden. Zweitens aber entfaltet sich Kreativität immer dann, wenn das unaufhörliche Bewerten von Handlungen ausgeschaltet wird. „Kreativitätstechniken“ trennen die beiden Komponenten der Kreativität, die wir in unserer Definition gefunden haben: Sie trennen die Neuheit von der Bewertung. Wie ist das zu verstehen? Wenn wir gewöhnlich in unseren alltäglichen Situationen auf Fragen oder Probleme stoßen, dann bewerten wir sowohl die Situation als auch mögliche Lösungen. Gedanken werden sofort zensiert und eingeordnet. Dahinter verbirgt sich eine große Macht: Die Macht der Gewohnheit, die verlockende Bequemlichkeit der Routine. Gewohnte Handlungen sind wichtig, ich möchte das mit Nachdruck betonen. Wenn wir bei jedem Umschalten der Verkehrsampel von Grün auf Gelb nachdenken müssten, wie man nun auf die Bremse tritt, die Kupplung betätigt und den Gang herausnimmt, ich vermute, der öffentliche Nahverkehr hätte sehr viel stärkeren Zulauf. Gewohnheiten sind also wichtig, aber sie helfen uns nicht weiter, wenn wir in veränderten Situationen, bei neuen Fragen, bei Problemen gerade nicht sofort eine Antwort wissen, eine Lösung finden. Routinen sind aber alte Besserwisser. Und wenn es bei Veränderungen wirklich darauf ankommt, hören sie vielfach auf zu funktionieren. Der Versuch, die gewohnten Lösungsmuster anzuwenden, scheitert bei wirklich veränderten Situationen. Die Routinen verlieren also ihren Wert. Deshalb ist es zur Förderung der Kreativität unabdingbar, die Bewertung erst einmal auszuschalten. Im Brainstorming zum Beispiel, der wohl bekanntesten Kreativitätstechnik, dürfen die Teilnehmer zuerst beliebige, auch völlig verrückte Ideen äußern. Jede Kritik ist absolut verboten. Warum ist das sinnvoll? Weil fast jede Kritik Ausdruck einer Erfahrung, einer Routine ist. „Das habe ich schon erlebt, das funktioniert nicht!“ So oder anders lauten die „Killerphrasen“, die jeden Gedanken lähmen und ersticken. Wenn man etwas Neues entdecken möchte, dann muss man erst einmal eine Situation schaffen, in der ein Spiel-Raum entsteht. Ein Spiel-Raum, in dem sich etwas Neues entfalten kann. Bei einer Kreativitätstechnik handelt sich nicht um eine Technik zur Erreichung eines bekannten, wohldefinierten Zieles – wie beim Bau eines Hauses. Die Technik dient vielmehr nur dazu, den Spiel-Raum für Veränderungen zu entdecken und durch ein Spiel der Ideenfindung zu füllen. Jeder muss dieses Spiel selbst spielen, kein Genie, keine Maschine kann uns das abnehmen. Sicherlich können andere Menschen Hilfen sein, Hinweise geben, Ratschläge erteilen. Sicherlich können Maschinen zufällige Ergebnisse erzeugen, z. B. zufällige Wort- oder Satzkombinationen. Es bleibt aber immer dem jeweiligen Menschen überlassen, aus all diesen vielfältigen Produkten das auszuwählen, was für ihn wertvoll ist. Auch das Werk eines Genies wird – wie Wilhelm Lange-Eichbaum sagt – erst dadurch zu einem großen Werk, dass es von vielen Menschen dafür gehalten wird. Auch das zufällige Produkt eines Computerprogramms wird erst dadurch nützlich, dass die Menschen es in ihre Lebenswelt hereinnehmen und ihm einen Wert beimessen.

5. Ist also Kreativität erlernbar?

Ich glaube, damit sind wir in der Lage, eine Antwort auf die im Titel dieses Vortrags gestellte Frage zu geben: „Ist Kreativität erlernbar?“ Wenn die Genie-Theorie recht hat, dann müssen wir diese Frage glattweg verneinen. Jemand ist ein Musen-Sohn, oder er ist es eben nicht. Aber auch die Antwort der Vertreter der kognitiven Psychologie oder des Behaviorismus müsste negativ ausfallen. Wenn kreative Fähigkeiten vollständig von Maschinen nachgebildet werden können, dann gibt es im Grunde gar nicht so etwas wie Kreativität. Robert Weisberg hat in einem viel beachteten Buch diese These vertreten. Auch Margaret Boden, die bekannte englische Psychologin, setzt Kreativität und künstliche Intelligenz weitgehend gleich. Kreativität wäre, folgte man dieser Theorie, eigentlich ein bloßer Mythos, eine romantische Übertreibung. Nun ist zwar diese These als Antwort auf die Überstiegenheit des Genie-Kults durchaus verständlich. Doch sie schüttet das Kind mit dem Bade aus. Aus der Alltäglichkeit der Kreativität folgt nicht, dass eine Förderung von kreativem Verhalten nicht notwendig und wünschenswert ist. Die Genie-Theorie und die Computer-Theorie der Kreativität sind gleichermaßen zur Förderung der Kreativität ungeeignet. Die Genie-Theorie lässt uns im Stich und vermag uns nur zu sagen: „Pech gehabt, Sie haben die falschen Anlagen geerbt.“ Aber auch die Anhänger der künstlichen Intelligenz lassen uns im Stich. Sie leugnen, dass es überhaupt so etwas wie eine besondere kreative Leistung des Menschen gibt – oder sie wollen uns die Kreativität aus der Hand nehmen und ihren Maschinen übergeben. Der Schlüssel zur Beantwortung der gestellten Frage „Ist Kreativität erlernbar?“ liegt – und so zu fragen ist bereits eine der vielen „Kreativitätstechniken“ – ist in der Negation der Kreativität – im Begriff der Gewohnheit. Was ist eine Gewohnheit? Gewohnheit ist eine Handlungsweise, die automatisch, mechanisch ablaufen kann. Eine besondere und wichtige Form der Gewohnheitsbildung liegt im Erlernen von nützlichen Fertigkeiten. Doch Fertigkeiten bedürfen eigentlich, wie ein technisches Gerät, einer Gebrauchsanweisung. In einer bestimmten Umgebung, für bestimme Situationen funktionieren Gewohnheiten oder Fertigkeiten sehr gut. Fertigkeiten verführen uns aber, eben deshalb, weil sie oftmals funktioniert haben. Was funktioniert, das möchte man wiederholen und festhalten. Doch das gerade erweist sich vielfach als Fehler. Es ist also nicht ausreichend, nur Fertigkeiten zu erlernen. Erst wenn die Fertigkeiten auch verändert werden können, wenn sie an neue Situationen angepasst werden können, behalten sie in einer dynamischen Welt ihre Wirksamkeit. Diese Fähigkeit, Fertigkeiten wieder zu verändern oder anders anzuwenden, ist die menschliche Kreativität. Kreatives Lernen heißt also: Erlernen von Fertigkeiten und das Erlernen der Veränderung von Fertigkeiten. In diesem Sinn ist Kreativität durchaus erlernbar.

6. Die kreative Persönlichkeit

Einen letzten Punkt, der sich in meiner Arbeit als besonders wichtig herausgestellt hat, möchte ich noch nachtragen. Arnold Gehlen, der bekannte Anthropologe, hat einmal geschrieben: Gewohnheiten erfüllen eine ökonomische Funktion, sie entlasten unser Handeln von der beständigen bewussten Kontrolle. Ein Pianist, der beständig die Stellung seiner Finger mit den Notenköpfen auf dem Papier vergleichen würde, wäre ziemlich lächerlich. Lernen heißt immer auch, eine Fertigkeit so gut zu erlernen, dass man sie automatisch und unbewusst ausführen kann. Wie kratzend und anstrengend waren unsere ersten Schreibversuche, die ersten Buchstaben auf dem Papier. Wer noch auf Schreibtafeln das Schreiben erlernt hat, wird das Knirschen der Schreibstifte nicht mehr vergessen. Wie leicht geht uns dagegen heute die Unterschrift auf einem Scheck von der Hand – viel zu leicht. Dass Fertigkeiten automatisch und mehr oder weniger unbewusst ablaufen können, ist eine wichtige und große Erleichterung im Alltag. Diese ökonomische Funktion der Gewohnheiten ist es gerade, die uns veranlasst, sie beizubehalten. Es ist nicht ohne Anstrengung, etwas Neues auszuprobieren. Aus diesem Grund darf ich vielleicht etwas paradox formulieren: Nur wenn das kreative Verhalten selbst zu einer Art Gewohnheit wurde, zu einer Fertigkeit, wird es auch im späteren Leben leichter ablaufen. Und hier möchte ich einen wesentlichen Aspekt ergänzen: Welche Anschauung auch immer wir von uns selbst haben, welcher Philosophie auch immer wir folgen mögen, es ist nicht zu leugnen, dass ein großer Teil von uns selbst etwas ist, was wir erworben haben. Unser Selbst besteht, wenn ich so formulieren darf, zu einem großen Teil aus einer Fülle von Fertigkeiten, Erfahrungen, Einsichten. Wir haben ein Bild von uns selbst, und dieses Selbstbild besteht zu einem großen Teil aus erlernten Fertigkeiten. Wir definieren uns durch unseren Beruf, unsere Schulbildung, das, was wir geschaffen oder erreicht haben, was uns gehört und wir uns erarbeitet haben. Ein sehr großer Teil dieses Selbstbildes besteht aus Gewohnheiten. David Hume hat sogar die These vertreten, dass das menschliche Selbst nur aus Gewohnheiten bestehe. Wenn wir Fertigkeiten nicht auf gewohnte Weise anwenden können, wenn wir mit Situationen konfrontiert sind, in denen die alten Handlungs- und Denkmuster versagen, dann hat dies für das Selbstbild sehr nachteilige Konsequenzen. Definiert sich jemand vorwiegend über seine Gewohnheiten, so wird nicht einfach nur diese oder jene Routine in neuen und fremden Situationen untauglich. Weil man sich mit seinen Routinen identifiziert, fühlt man sich nun selbst bedroht und eingeengt. Wenn Handlungen unterbleiben müssen, weil Routinen in neuartigen Situationen nicht anwendbar sind, entsteht eine charakteristische Enge. Das althochdeutsche Wort für „eng“ ist „ang“, von ihm stammt das Wort Angst ab. Ein Routinemensch wird durch neue und unerwartete Situationen bedroht, weil er gleichsam aus Routinen besteht, weil er sein Selbst- und Persönlichkeitsbild aus Gewohnheiten aufbaut. Bei einer Veränderung gelingt es nicht mehr, auf gewohnte Weise zu reagieren. Wer sich aus Gewohnheiten zusammensetzt, der fühlt sich bei Veränderungen selbst bedroht. Angst und Aggression sind die Folge. Entwickelt man dagegen frühzeitig eine grundlegend kreative Einstellung zu seinen Fertigkeiten, dann entwickelt sich zugleich ein kreatives Selbstbild. Man hört auf, sich mit Fertigkeiten, die vielleicht morgen schon obsolet sind, zu identifizieren. Ein Berufswechsel ist dann zum Beispiel keine Katastrophe, eher der Reiz eines Neubeginns und neuer Erfahrungen. Ich hatte eingangs auf das veränderte wirtschaftliche und politische Umfeld hingewiesen. Wir können in der Gegenwart fast täglich beobachten, wie alte Berufe verschwinden und neue Tätigkeitsfelder auftauchen. Es wird zu einer allgemeinen Erfahrung in vielen Bereichen, dass man im Laufe seines Lebens auf vielfältige Weise neu anfangen muss. Kreativität ist eigentlich die wache Achtsamkeit, die einen Anfänger charakterisiert, der erst lernen möchte. Der Experte, der Mann der Routine dagegen kennt die erprobten Antworten. In einer Welt des raschen Wandels hören diese erprobten Antworten jedoch auch immer rascher auf, Antworten zu sein. Der große Zen-Meister Shunryu Suzuki sagt: „Des Anfängers Geist hat viele Möglichkeiten, der des Experten hat nur wenige.“ Wird dieser Anfängergeist bewahrt oder neu erweckt, dann ist – in diesem Sinn – Kreativität erlernbar. Lehrende können die Fähigkeit vermitteln, zu den erlernten Fertigkeiten und Gewohnheiten ein neues, achtsames und flexibles Verhältnis zu entwickeln. Auch Kreativitätstechniken sind dazu ein wichtiges Mittel. Sie können allerdings niemals die je eigene Entscheidung zur Kreativität ersetzen. Lassen Sie mich meinen Vortrag deshalb mit einem alten chinesischen Sprichwort beenden: Der Lehrer kann nur die Tür öffnen, eintreten muss der Schüler selbst.

Literatur

Boden, M. A., Die Flügel des Geistes. Kreativität und Künstliche Intelligenz, München 1992 Dimensions of Creativity, Cambridge/Mass.-London 1994 Brodbeck, K.-H., Transrationalität, Münchener Wirtschaftswissenschaftliche Beiträge Nr. 86-09, München 1986 Entscheidung zur Kreativität, Darmstadt 1995 Der Spiel-Raum der Leerheit, Solothurn-Düsseldorf 1995 Erfolgsfaktor Kreativität. Die Zukunft unserer Marktwirtschaft, Darmstadt 1996 Chomsky, N., Syntactic Structures, Den Haag 1957 Gehlen, A., Der Mensch, Wiesbaden 197611 Gordon, W. J. J., Synectics, the Devolopment of Creative Capacity, New York-Evanston-London 1961 Guilford, J. P., Creativity, American Psychologist 5 (1950), S. 444-454 Lange-Eichbaum, W., Genie – Irrsinn und Ruhm, München 1928 Osborn, R., Applied imagination: Principles and Procedures of Creative Thinking (1953), New York rev. ed. 1963 o.V., Kreativität, Manager Magazin 4 (1993), S. 213-252 Prigogine, I., Vom Sein zum Werden. Zeit und Komplexität in den Naturwissenschaften, München-Zürich 1979 Rahner, K., Geist in Welt, München 1957 Sartre, J.-P., Das Imaginäre. Phänomenologische Psychologie der Einbildungskraft, Reinbek bei Hamburg 1971 Solow, R., Technical Change and the Aggregate Production Function, Review of Economics and Statistics 39 (1957), S. 312-320 Weisberg, R. W., Kreativität und Begabung, Heidelberg 1989 Zadeh, L. A., Fuzzy Sets, Information and Control 8 (1965), S. 338-353 Zwicky, F., Morphological Astronomy, Berlin 1957 Zwicky, F., Entdecken, Erfinden, Forschen im morphologischen Weltbild, München 1971